8 Марта 2011 в 16:50
Вред американских мультфильмов
Как стать моральным уродом?
Шишова Т. Л.
В последнее время психологам все чаще приходится сталкиваться с
очень искаженным поведением дошкольников. С одной стороны,
необычайная скованность, недоразвитие речи. С другой – сильная
агрессивность и какая-то дикая, зашкаливающая демонстративность.
Такой ребенок стесняется ответить на простейший вопрос, но при этом
не боится кривляться при чужих взрослых, ползать под столом, а то и
делать неприличные жесты. Короче, ведет себя абсолютно
неуправляемо. Модели плохого поведения его притягивают, как магнит,
хотя он зачастую не видит ничего подобного дома и, конечно, тысячу
раз слышал от родных, что так себя вести нельзя. Уже в четыре-пять
лет такие дети обожают боевики и отказываются смотреть наши
отечественные мультики и сказки, говоря, что им неинтересно. Но
после занятий с психологом, становится ясно, что дело в другом.
Просто содержание наших мультфильмов ускользало от их понимания,
потому и было неинтересно. Когда же недоразвитие ребенка
компенсируется, он переключается на отечественные мультфильмы и
смотрит их с энтузиазмом. Причем – что совсем уж странно! – такие
дети, во-первых, психически нормальны, а во-вторых, нередко растут
в обеспеченных семьях, где у них есть все: и игрушки, и развивающие
игры, и книжки. Их водят в разные детские студии, даже приглашают
педагогов на дом. Есть, правда, один нюанс. Практически все они с
раннего возраста увлечены компьютерными играми и телевизором. В чем
же дело? Может быть, малыши стати жертвой какого-то социального
эксперимента? А если да, то какого? Мы попросили прояснить ситуацию
ведущего руководителя Центра коммуникативных исследований ИСЭПН
РАН, кандидата социологических наук НАТАЛЬЮ ЕФИМОВНУ МАРКОВУ,
занимающуюся в последние годы изучением воздействия на детей и
подростков различных средств массовой информации.
Вы совершенно правы, когда говорите о широкомасштабном
социальном эксперименте, жертвой которого становятся дети. Хотя
понятие «эксперимент» подразумевает некоторую непредсказуемость
результата, а в данном случае результат уже предсказуем. Влияние
современных СМИ очевидны для специалиста. Современное западное
искусство изменяет, деформирует психику ребенка. В первую очередь
речь идет о мультфильмах и компьютерных играх. Очень сильно
воздействуя на детскую фантазию, они дают новые установки и модели
поведения. Давайте рассмотрим отдельно каждое из вышеупомянутых
поведенческих отклонений. Начнем с агрессии. Вспомним «Покемонов».
К чему там сводится основное действие? Странные существа под общим
названием «покемоны»… что в переводе с английского означает
«карманные чудовища» – pocket monster…
Совершенно верно, но мы сейчас не будем обсуждать вопрос,
нравятся они нам эстетически или не нравятся, дело в другом. Эти
существа друг друга поражают, стремятся уничтожить. Явное сходство
с модной кровавой забавой – петушиными и собачьими боями,
переживающими нынче второе рождение. Наблюдая за смертельной
схваткой животных, взрослый переходит грань человеческого, позволяя
себе испытывать удовольствие от убийств. А что переживает ребенок,
смотря мультфильм? Естественно, он идентифицирует себя с его
героями. Таковы законы восприятия художественного произведения. А,
идентифицируя себя с существом, которое успешно поражает других
существ, ребенок постепенно усваивает агрессивные модели поведения,
вознаграждаемые чувством победного торжества. В его психике как бы
вырабатывается своеобразная канавка агрессивности. Накатанная
колея, по которой уже привычно движутся его чувства.
- Но ведь во всех мультфильмах есть борьба добра со злом.
Богатыри поражают драконов, Иван-царевич – Змея Горыныча. Есть ли
какое-то отличие традиционных сказочных мультфильмов от западных
мультфильмов нового поколения?
- Конечно, есть. Почему происходит фиксация на агрессии? К
сожалению, в каждом человеке в скрытом виде существует
садомазохистский комплекс, и современные западные мультфильмы его
эксплуатируют, заставляя ребенка испытывать наслаждение, когда
герой мультфильма причиняет кому-нибудь боль. Это умело
стимулируется аудио- и видеорядом. Многократное повторение подобных
сцен вызывает у детей фиксацию на агрессии и способствует выработке
соответствующих моделей поведения. Катарсис, изменение личности,
которое планирует художник, происходит как раз в тот момент, когда
герои произведения (например, покемоны) УНИЧТОЖАЮТ противников.
- Правильно ли я вас понимаю, что в традиционных мультфильмах не
смаковались подробности убийства? Да и вообще маленьким детям
старались не показывать подобных сцен?
- Совершенно верно. Для наглядности давайте попробуем себе
представить, как должна была бы «в духе покемонов» выглядеть победа
Ивана-царевича над Змеем Горынычем. «Отрубил Иван Змею одну голову
и поковырял там ножичком. Пальцы засунул, кровушка теплая… Намазал
ее себе на лицо. Потекла горячая кровь…А Иван хохочет, пьет
кровушку стаканами, силу получает от кровушки змеиной…» И дальше в
том же духе. Возведение садизма в эстетическую категорию оказывает
совершенно определенное влияние на психику читателей или
зрителей.
-А в других новейших западных мультфильмах это есть?
- К сожалению, есть.
- А в «Томе и Джерри»?
- Есть, но не в такой степени. «Том и Джерри» – старый
мультфильм, так что его авторы до такой изощренности еще не дошли.
А в «Покемонах» работа пошла уже по новейшим технологиям…
- Теперь о других отклонениях. Дети, с одной стороны, ужасно
застенчивы, а с другой дико себя ведут.
- Да, порой их демонстративность граничит с безумием.
Бедняги просто повторяют то, что видят на экране. Это тоже
следствие идентификации.
- Но разве герои мультфильмов застенчивы?
- Нет, это природа ребенка. Вы же сами знаете, что многие дети
по натуре застенчивы.
- А поскольку герои мультфильмов ведут себя демонстративно, то
чтобы подражать им, ребенку приходится себя переламывать, и потому
он идет вразнос?
- Судя по всему, да. Во всяком случае, давным-давно известно,
что те модели поведения, которые демонстрируют обаятельные герои
экрана, для зрителей (особенно молодых) очень притягательны. И если
отклоняющееся поведение никак на экране не наказывается и даже не
порицается, весьма высока вероятность, что многие дети и подростки
будут ему подражать. Еще в 70-е гг. XX в. известный американский
психолог Альберт Бандура наглядно показал это в своей работе
«Теория социального научения». Он говорил о том, что даже
одна-единственная телевизионная модель поведения может стать
предметом подражания для миллионов! Это многократно подтверждено
экспериментами, да и обыкновенной практикой современной жизни.
- Пожалуйста, приведите пример поощрения демонстративности в
мультфильмах.
Взять хотя бы «Телепузиков». Вы, наверное, знаете, что каждая
серия представляет собой некий поучительный рассказ, который
теоретически должен быть полезен малышам, в том числе и младенцам,
поскольку возраст, на который рассчитан сериал – это дети от
полугода до четырех лет. Давайте рассмотрим, как объясняется
авторами слово «украшение».
Сперва украшение – букетик, перевязанный ленточкой – появляется
на елке. «Украшение», – говорит диктор. Затем мы видим, что букетик
заткнут за пояс одному из телепузиков. «Украшение», – повторяет
диктор, и вдруг… букетик с ленточкой оказывается у телепузика в
заду! Он, как собачонка, начинает бегать по кругу, пытаясь его
вытащить, а остальные персонажи весело смеются. Понимаете, какая
модель поведения прививается малому ребенку? Украшение – то, что
втыкают в зад товарищу и дружно веселятся, поскольку это смешно.
Модель демонстративного поведения совершенно четкая и никем не
наказуемая, ведь телепузиков не отшлепали, не поставили в угол и
даже не сказали, что так вести себя плохо! Напротив, это здорово:
воткнуть что-нибудь товарищу в зад и потешаться над ним.
Попутно замечу, что здесь еще снимается очень серьезное табу.
Даже сверх – демонстративным детям раньше и в голову не приходило,
что в зад товарищу можно что-то втыкать. Максимум, на что они были
способны, это прицепить забавную рожицу к чужой спине или поставить
сзади товарищу рожки. Хотя все равно подобные шуточки бытовали
среди подростков, а не малышни. И потом, это серьезное
растормаживание сферы влечений, привитие гомосексуальных
наклонностей. Я как-то не припомню, чтобы даже самые отпетые
мальчишки-хулиганы вытворяли раньше что-то подобное. В крайнем
случае, они – опять-таки подростки, а не дошколята! – могли
насыпать кошке под хвост перца или, скажем, намазать там горчицей,
но чтобы втыкать какие-то предметы в зад – это было неслыханно.
- Да, это разрушение всех табу, прежде невиданное и абсолютно
недопустимое для нашей культуры. А что вы скажете о недоразвитии
речи и вообще о затормаживании психического развития
детей-потребителей подобной кинопродукции?
- Тут я сошлюсь на исследования ряда английских и американских
психологов, которые занимаются проблемными детьми, появившимися в
связи с новой плеядой мультфильмов.
- Когда это началось?
Лет десять тому назад. Помните мультфильм «Бивис и Батхед»,
который пошел на канале M-TV – международном телеканале,
целенаправленно внедряющем ценности контркультуры
рока-секса-наркотиков? Бивис и Батхед, наверное, первые персонажи,
которые начали приучать аудиторию к диким моделям поведения… Но
вернемся к детям с задержкой психического развития. Они не могут в
школе усваивать на слух информацию, страдают недоразвитием речи и
эмоций. Западные ученые установили, что это – те дети, которых в
раннем детстве «воспитывал » телевизор. Эксперт по речи доктор
Салли Ворд (Великобритания) говорит, что за последние 20 лет резко
увеличилось количество детей, которые умеют воспринимать только
зрительную информацию. Слова проходят мимо них. В школе
«телевоспитанники» испытывают большие затруднения со сменой
привычного визуального восприятия на вербальное, ведь обучает их не
телевизор, а живой учитель. И вдобавок они должны общаться с
другими детьми, а для них это недоступно.
- Но как именно формируют таких детей мультфильмы последнего
поколения?
- Еще раз обратимся к «Телепузикам». Взрослые люди, смотревшие
этот сериал, нередко обращали внимание на странности, которых
раньше никогда не бывало в мультфильмах. Во-первых, игровые эпизоды
шли два раза подряд (что само по себе поразительно, этакая
«долбежка»!) А еще время от времени в «Телепузиках»
демонстрировались мультипликационные вставки, повторявшиеяся за
неделю несколько раз. Ну, скажем, «Шествие зверей»: на экране вдруг
появляются звери, совершенно разные, из разных природных зон:
крокодилы вперемешку с бегемотами, пингвинами, страусами. Они идут
очень медленно, караваном, и их шествие по экрану растягивается
минуты на три-четыре. Для кино – это очень большое время. Или
другая вставка. Три корабля медленно проплывают по экрану. Ни каких
действий не совершается, они просто разрезают носом волну, проходят
кругом и уплывают. А вот еще характерная картинка. На дерево,
стоящее посреди поля, прилетают по очереди пятнадцать птиц. Каждая
слегка вертит хвостом, садится на ветку и застывает, в точности
копируя движения предыдущих. И это опять-таки длится достаточно
долго! Что за странности? Никогда в кино ничего подобного не было,
да и быть не могло, потому что в нем важно действие. Оно должно
развиваться…
- И быть наполнено смыслом…
Вот именно! Авторы «Телепузиков» Энн Вуд и Эллис Кан говорят,
что в передаче использованы какие-то чрезвычайно передовые научные
технологии, развивающие маленьких детей. Но на самом деле смысл
вставок совсем в другом – в приучении детей к экрану. Причем к
приучению страшному, гипнотическому! Ведь экран светится. Его
мерцание, которое человек воспринимает помимо своей воли, имеет
определенный ритм. А мерцающий свет, ритм и определенным образом
подобранные шумы гипнотически воздействуют на психику. В результате
маленький человечек впадает в транс и уже совершенно некритично
воспринимает все, что льется с экрана, притягивается к нему.
«Телепузики» – это последовательное создание человека-дебила,
который будет сидеть у телеэкрана с открытым ртом и заглатывать
любую информацию.
- Наверное, именно гипнотическим воздействием экрана можно
объяснить тот факт, что сам ребенок не может оторваться от
телевизора, а когда родители пытаются выключить «ящик», впадает в
бешенство, истошно вопит, кидается в драку.
- Да, конечно, это зависимость сродни наркотической. А отлучение
от наркотика вызывает резкую реакцию.
- А какие еще модели поведения внедряют мультфильмы типа
«Телепузиков»?
- Ребенок становится невосприимчивым к опасности. Например, на
протяжении всех трехсот шестидесяти пяти серий телепузики на призыв
«Пора спать!» прыгают в люк, расположенный в холме. А ведь для
маленьких зрителей этот люк ассоциируется с уютным домом, в котором
обитают телегерои. Значит, образ люка становится положительно
окрашенным, и часть особо внушаемых, а также склонных к
рискованному поведению детишек вполне могут последовать примеру
любимых персонажей.
Кроме того, ребенка приучают как бы нарываться на опасность,
моделируя рискованное поведение даже во вполне нормальных,
стандартных ситуациях. Скажем, телепузик качается на качелях.
Диктор за кадром говорит: «Ляля качается». «Ляля» два раза
качнулась и упала. Встала, опять села на качели. Опять голос
диктора: «Ляля качается». Телепузик опять падает. И так раз шесть,
как бы вдалбливая в голову ребенка связь понятий «качели» и
«падать». Потом телепузик немного покачается нормально, но идея,
что качание на качелях связано с падением, у ребенка останется, и
когда он сам сядет качели, эта идея вполне может всплыть. Вы же
прекрасно понимаете, что значит для человека затверженный образ
действий. В результате малыш сделает непроизвольное движение и тоже
упадет.
- Только для него это не обойдется без последствий, как для
телегероя.
- Совершенно верно. Такие же идеи закладывались в сознание
малышей, когда телепузики играли в мяч. На экране постоянно
показывались какие-то промахи, неудачи.
«Но это как раз для предотвращения реальных неудач!» – скажут
вам авторы.
Сказать можно все, что угодно. Однако мы еще не окончательно
утратили память о норме и помним, что детей испокон века учили на
ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ примерах. Отрицательные же примеры старались не
демонстрировать, и главное, всегда сопровождали моралью. А здесь –
просто показ, без оценочных комментариев. Дескать, пусть сами
делают выводы.
- Да, это один из главных принципов так называемой
«недирективной педагогики»: «Мы даем информацию, а ребенок делает
свой свободный выбор». Нередко между жизнью и смертью, здоровьем и
болезнью.
- А вот пример растормаживания половых влечений в «Телепузиках».
Уже не мультипликационные, а документальные кадры, снятые в
каком-то африканском посольстве. Негритянская семейка танцует
ламбаду. Трех – четырехлетним детям, конечно, позарез нужен такой
суперсексуальный танец, где трутся животами, задами, где
выстраиваются сладострастно извивающиеся цепочки… Представьте себе,
к чему это приведет, когда дети начнут воспроизводить увиденное.
Еще были эпизоды, где мальчики – телепузики надевали девчачьи
платьица и не желали ее снимать. А другие тепузики одобряли их
поведение, говоря, что это хорошо, он «как девочка».
- То есть, программировалось нарушение половой ориентации?
- Во всяком случае, это попытка расшатать норму. Ведь мальчики
вообще очень редко стремятся надеть девчоночью одежду. А если вдруг
и надевают, то окружающие говорят: «Зачем? Сними! Ты же не
девочка!» А тут как раз наоборот. Еще раз хочу подчеркнуть, что в
«Телепузиках» не было ничего лишнего, ничего случайного. Абсолютно
все серии были продуманы и тщательно выстроены. Как, впрочем, и в
других подобных мультфильмах. «Симпсоны», например, направлены на
внедрение девиантных поведений в семье, и вы, наверное, знаете, что
родители даже подали в суд…
- Пожалуйста, расскажите об этом немного подробнее.
- Молодой человек лет тридцати заметил, что его семилетний
ребенок, очень милый, хороший мальчик, вдруг стал дико себя вести:
накидываться с кулаками на мать, говорить гадости. Отец не мог
понять, в чем дело, пока его товарищ, не сказал: «Послушай, да он
же в точности копирует то, что показывают в мультфильме про
Симпсонов!» И действительно, мальчик дважды в день, утром и
вечером, смотрел этот мультсериал. А отцу и в голову не приходило,
что в детском мультике может быть что-то вредное. Возмутившись, он
подал в суд на компанию Рен-TV, которая показывает «Симпсонов».
Компания начала увиливать, говорить, что отец сам виноват. Дескать,
это не детские мультфильмы. Но оказывается, по закону у каждой
телекомпании определенная, достаточно большая часть эфирного
времени должна отводиться на показ фильмов для детей. А на Рен-TV
ничего, кроме «Симпсонов», для детей не показывали. Поэтому тут
отвертеться, может быть, и не удастся.
- А что вредного в «Симпсонах»?
- Как вам понравятся такие тексты? Сын говорит матери в ответ на
просьбу что-то сделать: «Сама сделай, старая потаскуха!» Старики,
например, дедушка Симпсон, выставлены в идиотском свете. Над
старостью, дряхлостью, болезнью тонко и весьма остроумно (!), что
особенно страшно, глумятся. То черепаха крадет вставную челюсть
старика, а бедняга не может догнать ее, то перед его носом
захлопывает дверь родной сынок. Здесь полностью разрушаются нормы
поведения детей и родителей. Да, собственно, в нормальном обществе
так ни с кем не принято себя вести!
- И герои этого, с позволения сказать, мультфильма никак не
наказываются?
- Нет, конечно. Напротив, все очень мило и весело, «прикольно».
Как бы такой «черный юмор». А вот другая манипуляция детским
сознанием. Знакомый психолог из Петербурга М.А.Куртышева
рассказывала о недавних случаях жестокого и совершенно
немотивированного избиения дошкольниками годовалых младенцев на
детской площадке.
- Младенцев?? Но почему?
- А потому, что ненависть к младенцам тоже сейчас внушается с
телеэкрана. Вспомните хотя бы мультсериал «Ох, уж эти детки».
Младенцы представлены в нем омерзительными, гадкими существами с
огромными, раздутыми головами, на которых, как на ощипанной курице,
торчат редкие волосенки. Вид ужасный, и вытворяют эти
мультипликационные младенцы какие-то жуткие пакости. А поскольку у
реальных младенцев есть все те же внешние признаки, то у
дошкольника возникает двойная ассоциативная связь: перенос с
монструозных мультипликационных «деток» на реальных младенцев,
которых он видит во время прогулки. И появляется мысль, что их надо
бить, так как это чудовища.
- В современной культуре вообще очень много усилий направлено на
привитие отвращения к детям. Такое скрытое «планирование семьи»,
да?
- Да, разрушение внутрисемейных связей теснейшим образом связано
с идеологией ограничения рождаемости, это единый комплекс.
Родители подростков сплошь и рядом жалуются на непробиваемый
цинизм своих отпрысков. Причем часто это бывают вовсе не
подзаборные дети, а те, которых, наоборот, стараются окружить
заботой, идут ради них на жертвы. А в ответ видят черную
неблагодарность и какой-то необычайно устойчивый цинизм. Как он
взращивается?
Все теми же методами и способами. Модель циничного поведения
транслируется через множество американских подростковых фильмов:
«Американский пирог», «Что-то острое в штанах»… Сотни фильмов
формируют личность с огрубленными понятиями обо всех сферах жизни,
в том числе о самых интимных, самых тонких. Вырастает человек, как
бы вытесанный из полена: тупой, грубый, животный.
- Что Вы скажете об «Улице Сезам»? Этот сериал тоже смотрело
великое множество малышей. В одном подмосковном детском садике я
даже видела огромных персонажей «Улицы Сезам», которые
использовались в обучающих занятиях. Довольные воспитатели
говорили, что дети охотно включаются в такие игровые методики.
- Дети вообще охотно играют со взрослыми, так что это не
аргумент. В «Улице Сезам» те же принципы: пропаганда девиантного и
неуспешного поведения. Кроме того, персонажи на редкость уродливы и
отвратительны. Для чего это нужно? – Дело в том, что ребенок
идентифицируется не только с поведением персонажа. Механизмы
имитации у детей рефлекторные и такие тонкие, что позволяют
улавливать малейшие эмоциональные изменения, мельчайшие мимические
гримасы. Посмотрите внимательно на маму с годовалым младенцем, и вы
заметите между ними какое-то мимическое сходство. Дети учатся по
подражанию, в том числе подражают мимике близких людей, любимых
телегероев. А ведь физиономии у чудищ из «Улицы Сезам» одна другой
гаже: тупые, злобные или безумные. Когда ребенок идентифицируется с
такими персонажами, его внутреннее самоощущение соотносится с
выражением их лиц. И малыш начинает вести себя соответствующим
образом: невозможно перенять злобную мимику и остаться в душе
добряком, перенять бессмысленный оскал и стремиться «грызть гранит
науки».
- Но почему детей притягивают все эти гадкие фильмы,
мультфильмы, компьютерные игры? Ведь ими бывают заражены даже дети
из интеллигентных семей, с малых лет знакомые с образцами хорошего,
настоящего искусства.
- Доктор психологических наук, проф. Л.Н. Матвеева из МГУ
проводила такой опыт: молодым людям при просмотре разных фильмов
давали в руки датчики и в особенно интересные моменты просили
нажимать на кнопку. Результат был поразительный. Оказывается,
зрителям одинаково интересно и когда стреляют в висок или отрубают
голову, и когда целуются или победивший герой забирается на скалу,
с которой открывается прекрасный вид. То есть, людям одинаково
интересно и и прекрасное, и ужасное. Это стимулирует, щекочет
нервы.
Когда такая стимуляция становится привычной, приятной, человек
уже не может без нее обходиться. А с другой стороны, он и
воспринимает теперь только такую стимуляцию, будучи не способным
разобраться в более тонких чувствах – таких, как в старых
классических фильмах. Поэтому стимулирование жесткими стимулами
секса, насилия, отвращения, садизма становится для него нормой. А
все остальное за порогом его восприятия, как классическая музыка
для профана.
- А для чего нужно рекламировать девиантное, отклоняющееся
поведение?
- Это часть идеологии Западной цивилизации. То, что сейчас
принято называть глобалистским (т.е. демоническим – прим. С.Г.д. )
проектом. Глобалисты считают, что ресурсы планеты ограничены, а
людей слишком много и их необходимо «сократить», по возможности не
прибегая к откровенному насилию. Технологии «промывки мозгов»
изобретены давно, но сейчас они усовершенствованы. Одна группа
оболваненной молодежи совершит преступления, и ее членов можно
будет посадить в тюрьму. В результате манипуляторы будут избавлены
от восстания, предводителями которого могли бы стать храбрые,
энергичные, пассионарные личности.
Другая часть населения могла бы спокойно жить, имея семьи и
воспитывая детей. Но поскольку деторождение в глобалистском мире
надо ограничивать, в молодежи воспитывается неприязнь к детям, а
гомосексуализм и лесбиянство возводятся в ранг нормы и
превозносятся. Теперь половой инстинкт можно удовлетворять без
«нежелательной беременности» (выделено мной – С.Г.д.). А третья
группа людей будет с открытым ртом и капающей слюной сидеть перед
экраном. Этими управлять легче всего.
- Но зачем формировать комплекс неудачников?
- А кому иначе сбывать наркотики? Это же одна из главных статей
доходов творцов «прекрасного нового мира».
Неудачник недоволен своей жизнью, склонен впадать в депрессию. А
тут ему услужливо подсовывают «лекарство». Ведь наркотики
преподносятся как средство от депрессии. И действительно, они
позволяют на время встряхнуться. Правда, потом депрессия накатит с
новой силой, но можно будет принять новую дозу – и опять
встрепенуться. Да и все три вышеперечисленные группы людей –
кандидаты в наркоманы. Человек, преступающий нормы общества,
глубоко несчастен. Это великолепно показал еще Достоевский в романе
«Преступление и наказании».
Среди гомосексуалистов и лесбиянок САМЫЙ БОЛЬШОЙ ПРОЦЕНТ
НАРКОМАНОВ. А представителям третьей группы – тем, у кого капает
слюна – элементарно заморочить голову, сказав, как еще недавно
говорилось в США, что наркотики – великолепное средство для
усиления половой активности или для личностного роста. Наркотики
постепенно становятся нормой западного общества. До 40% мужского
населения Англии, Франции, Испании, Голландии в возрасте от 16 до
25 лет пробовали наркотики. Не зря и в нашей стране постоянно
ведутся разговоры о легализации наркоторговли. Вообще наркотики –
очень действенное оружие, своего рода дуст, которым посыпают
общество, чтобы «лишние» люди как бы сами собой вымирали.
- Какие меры в сложившейся реальности могут принять родители и
общественность?
Конечно, необходимо требовать от государства введения цензуры на
кино – и телепродукцию для детей. Иначе мы получим ЦЕЛОЕ ПОКОЛЕНИЕ
МОРАЛЬНЫХ И ФИЗИЧЕСКИХ УРОДОВ. Но перекладывать всю ответственность
на государство тоже не стоит. Родители должны понимать, что детям
смотреть такие мультфильмы, боевики и проч. нельзя.
Категорически!
- А играть в компьютерные игры?
- Тоже, потому что весь «джентльменский набор» присутствующий в
мультфильмах и фильмах есть и в компьютерных играх. Исключений
крайне мало. К сожалению, я в этом убедилась на своем личном
родительском опыте. Что мы знали о компьютерных играх десять лет
назад, когда мой сын был подростком? – Ничего. Нам заморочили
голову, что ребенок будет очень развитым, интеллектуальным. На
самом же деле большинство игр дает такие модели поведения, после
усвоения которых ребенок становится полностью депрессивным, потому
что он постоянно преступает моральные нормы. Есть такие
компьютерные игры, в которых предлагается на выбор несколько
вариантов поведения. Скажем, задание выйти из дома и купить хлеб.
Можно сделать это нормально, а можно по дороге зарезать соседа,
помочиться на знакомую девушку, ограбить магазин, расшвырять все
продукты… Многие дети, поигравшие в подобные игры, берут себе
«ники» – псевдонимы – обозначающие ужасных персонажей: «дерьмо» или
«негодяй», или «идиот».
У них смещаются понятия о добре и зле, меняется картина мира. Я
уж не говорю о компьютерной зависимости, которая превращает
человека в раба. Она сродни наркотической, и ее трудно избежать.
Увлекшись где-то в седьмом классе компьютерными играми, мой сын
вдруг стал рисовать все коричневым цветом. Я тогда не знала, что
это признак глубокой депрессии. Потом мне, правда, удалось его
вылечить, но какие будут отсроченные последствия?
Когда я недавно писала научную статью о
компьютерных играх, мне пришлось пересмотреть много игровых
сюжетов. Там были такие, от которых многим родителям стало бы
дурно. Научиться набирать текст и пользоваться Интернетом можно за
пару месяцев. Для этого совершенно не нужно часами играть в игры,
которые уродуют личность и вытаптывают душу.
Категория записи: Искусство и культура
8 Марта 2011 в 16:31
Несмотря на то, что аниме всё чаще находит своих поклонников,
многие ещё не знают, что же это такое. Итак, термин аниме произошел
от англ. animation – анимация (мультипликация). Однако, аниме - это
анимация, произведённая именно в Японии. Не просто нарисованная
(ибо в эпоху повальных глобализации и интеграции рисовать можно,
что угодно и где угодно), а именно произведённая или, проще говоря,
придуманная. С понятием аниме тесно связано понятие «манга». Если
на пальцах, то это комиксы, причем, в Японии они не являются
прерогативой исключительно детей. Мангу в Стране восходящего солнца
читают все, от мала до велика и на разные темы. Если можно так
выразиться, то у многого аниме «ноги растут» именно из манги, т.е.
аниме является экранизацией манги. Слово же «манга» придумал
знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году, и означает оно
«гротески», «странные (или веселые) картинки». Однако сами японские
комиксы существовали (под разными названиями) задолго до этого. Но
вернёмся к аниме.
Несмотря на уже упомянутое распространение культуры аниме, для
многих этот жанр предстает исключительно в виде «грудастых и
большеглазых девиц с ногами от коренных зубов». С крайним
«прискорбием» хотелось бы отметить, что это далеко не так. Да, в
аниме есть подкатегория хентай (подробнее об этом читайте в нашей
статье, посвящённой аниме-жанрам) с пресловутыми девицами, но этим
дело не ограничивается - существует множество стилей рисования
аниме и "большие..глаза" тут не главное. Одни лишь легкомысленные
девицы тоже не скачут по экрану вдоль и поперек - есть вполне
серьезные представители аниме, которые зачастую базируются на
традиционных для Японии мифах, легендах и сказаниях, даже притчах!
В которых подрастающему (и не только) поколению прописываются на
подкорку понятия о добре и зле, дружбе и вражде, чести и бесчестии.
Да, зачастую заметны разухабистые анимешки, поверхностно
повествующие о перестрелках в космосе, путешествиях по фэнтезийным
мирам и т.п., но есть и подлинные шедевры жанра... И мы надеемся,
что Вы их распознаете и полюбите так же, как любим мы...
Первое аниме появилось в Японии аж в 1917 году. Естественно, что
первоначально оно было чрезвычайно далеко от того, что мы наблюдаем
сейчас. Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый
альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы.
Естественно, что фильм до нашего времени не сохранился, но с другой
стороны он представляет интерес только для весьма узкой прослойки
любителей-энтузиастов или историков кино.
Мы не будем перечислять, через что прошла японская анимация на пути
к своему существующему положению, это выходит за рамки нашей статьи
по своему объему, а перенесёмся поближе к нашему времени, к моменту
выхода первого аниме-сериала. Первым значительным аниме-сериалом в
Японии стал «Могучий Атом» (Tetsuwan Atom, 1963 г.), естественно,
он был черно-белым. Однако, самым первым являлся «Календарь в
картинках студии Отоги» (1962 г.).
«Могучий Атом» выделялся на фоне прочих мультфильмов наличием
мета-сюжета, т.е. мини-сюжет был в каждой серии, которые
связывались между собой единой логической нитью. Именно в «Могучем
Атоме» впервые выразились методы «ограниченной анимации» («limited
animation»), ставшие затем канонами аниме. Это означало экономию на
количестве кадров в мультипликации, зато уделение детальной
проработке фона и персонажей. Естественно, это делалось не просто
так, а оттого, что финансирование аниме-проектов не всегда было
достаточным и приходилось экономить, на чём есть. Были разработаны
приёмы, позволяющие использовать уже нарисованные моменты,
стоп-кадры, включение в серии флэшбэков и т.п.
Наиболее заметным и классическим признаком аниме являются «большие
глаза» - подчас непропорционально большие глаза у персонажей. Это
связано с рядом моментов. Во-первых, первоначально большие
«светящиеся» глаза с длинными ресницами рисовались исключительно у
персонажей сёдзе-манги, поскольку на Востоке подобное считается
весьма красивым. Во-вторых, глаза в японской анимации являются
центральным объектом лица (в американской современной анимации,
напротив, таким объектом считается рот) и означают готовность
персонажа к восприятию и созерцанию. Чем уже глаза персонажа, тем
ниже у него эти способности, поэтому «большие глаза» означают
юность, наивность, доверчивость, открытость т.п.
Ещё следует отметить следующие особенности, непривычные для нашего
зрителя: Посреди сериала герой может легко «превратиться» в
плюшевого зайчика/собачку/кошечку с соответствующими атрибутами
навроде ушек и хвоста. Таким образом авторы подчеркивают
«детскость» персонажа и несерьезность его поведения. Когда у
персонажа «стекает» вниз уголок рта, значит, он нервно усмехается и
находится в стрессовом состоянии. Также в состоянии стресса
персонаж находится, когда он вдруг «обесцвечивается» и на заднем
плане начинают извиваться какие-то червякообразные полосы
Когда у персонажа появляется капелька пота, значит, он погружен в
собственные переживания о том, что не может чего-то сделать, или
боится. В принципе, после просмотра двух-трёх сериалов данные
проявления мимики, жестов, вегетативной системы и прочего
становятся интуитивно понятны. А это означает, что Вы
присоединились к лагерю отаку
Отаку это поклонники аниме самых разных степеней увлечённости: от
самого простого просмотра до косплея, написания фанфиков и прочей
атрибутики.
Термин «косплей» является сокращением от англ. «costumed play» -
т.е. «костюмированная игра», даже в какой-то мере «карнавал». Отаку
устраивают различные фестивали (у нас, например, известен Анифест),
на которых перевоплощаются (назвать это переодеванием просто язык
не поворачивается) в любимых персонажей посредством воссоздания
костюмов и атрибутики. Существуют также профессиональные
косплейеры, костюмы которых отличаются высоким уровнем соответствия
оригиналу, богатством отделки и прочим антуражем. В нашей стране
косплей только набирает обороты, чего нельзя сказать (естественно!)
о родоначальнице аниме – Японии. Там для косплейеров просто рай – в
специализированных магазинах продаются, скажем, уже готовые жезлы
для Сейлормун или AX`овские кресты из «Trinity blood». Фанфики же
являются менее затратным мероприятием – в плане материальных
ресурсов, однако, времени на них придётся потратить едва ли не
больше. Особенно, если у вас нет писательского таланта, а
продолжить похождения любимых героев ох как хочется. Собственно,
фанфики это любительские рассказы как на основе уже существующих
персонажей (не только аниме, но и фильмов, и книг), так и с
придумыванием своих собственных, действующих в созданном аниме-мире
(или опять-таки мире книги или фильма). Подчас даже получается
интереснее оригинала.
Теперь бы мне хотелось поговорить о форматах аниме. Они бывают
такими:
- Телесериал (TV)
- OVA
- Фильм
- TV-Special
/> - ONA
Телесериал — аниме, состоящее из множества серий, предназначенное
для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно
одна серия в неделю). Как правило, длительность одной серии
составляет 22—24 минуты, что вместе с рекламой образует стандартный
блок в программе вещания — полчаса. Иногда встречаются серии по 12
минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже встречаются
пяти- и трёхминутные серии.
Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12-13
эпизодов (поскольку в длительность календарного сезона укладывается
12-13 недель). Наиболее распространены сериалы из 24-26 эпизодов,
хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий, так
и короткие. Последние, впрочем, встречаются реже, чем произведения
из 26 эпизодов, поэтому часто под «сезоном» понимают именно
полугодичные наборы серий.
OVA (Original Video Animation) (OAV, «Анимация, созданная для
продажи на видео») — аниме, созданное специально для выпуска на
видеоносителях. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий
сериал — от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на
показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный
OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время
стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут,
практически, как и телевизионной. Ранее же выпускались часовые и
более длинные OVA. OVA часто используется для проверки
потенциальной аудитории сериала — многие известные произведения
начинались с коротких и дешёвых, но удачно распроданных OVA, а
затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на
телевидении. С другой стороны, многие популярные телесериалы
обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не
экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству
телесериалу. Также в формате OVA выпускают своё творчество
малоизвестные или небогатые студии.
Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как
правило, это полнометражные фильмы, отличающиеся более высоким по
сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно,
более высокими затратами на производство. Полнометражные аниме
представлены как самостоятельными произведениями, так и
дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях
после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается
телесериал.
Special (Спешал, бонус, дополнительная серия) — иногда более
длинная, иногда не связанная с базовым сюжетом телесериала история,
показанная в форме отдельной серии по телевидению. Обычно
дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона
телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на
телевидении. Часто длительность дополнительной серии превышает
стандартную и достигает 50 минут, то есть с учётом времени на
рекламу составляет час эфирного времени.
Сюжет бонусных серий обычно тесно связан с сюжетом телесериала, но
не обязательно прямо его продолжает. Иногда он представляет собой
ответвление основного сюжета, иногда показывает сцены сериала с
других точек зрения, с неожиданных сторон. Часто бонусная серия
замкнута, то есть работает с сюжетом сериала, но абсолютно не
меняет текущее положение вещей — такую серию можно пропустить и
ничего не заметить. Обычно, однако, для понимания бонусных серий
требуется знание предыстории сериала.
ONA (Original Network Animation) («Анимация, созданная для сети
Интернет») — аниме, специально созданное для распространения в
Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и
обычно их продолжительность невелика.
Структура аниме-серий.
Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру:
- вступление
- начальный ролик (англ. opening, опенинг)
- «часть 1»
- заставка
- реклама
- заставка
- «часть 2»
- финальный ролик (англ. ending, эндинг)
- кадры из следующей серии.
«Часть 1» и «часть 2» — это и есть собственно аниме.
Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как
правило, представляет из себя анимацию, изображающую главных героев
аниме. Длится опенинг, как правило, ровно полторы минуты, и
сопровождается музыкой, написанной специально для этого аниме. В
течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена
создателей аниме, композитора, автора оригинальной манги (если
сериал снят по манге), имена сэйю, озвучивающих главных героев и
другая информация, связанная с производством или сюжетом аниме.
Иногда вступительный ролик также включает в себя субтитры с текстом
песни на японском языке.
Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) —
представляет из себя, в общем, то же самое, что и опенинг, только
имеет существенно более скромную анимацию (часто просто набор
стоп-кадров), более спокойную музыку. Титры тоже более подробны.
Иногда присутствуют и субтитры финальной композиции. Если задача
опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему
соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из
этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным
или психологичным сюжетом.
Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух
секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы.
Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным
повествованием сериала, то есть на конец части 1 и начало части 2
накладывается некоторый текст или эффект (обычно название сериала),
что и сигнализирует о конце первой части и начале второй. Такие
заставки обычно бывают только у телесериалов, но могут встречаться
и у OVA, куда вставляются скорее по инерции, чем по необходимости.
У телесериалов, кроме того, может присутствовать короткое
вступление, появляющееся перед начальным роликом и содержащее
завязку сюжета серии. После эндинга часто вставляется небольшой
ролик, содержащий информацию о следующей серии, и служащий для
поддержания интереса к телесериалу у зрителя.
Так же нужно отметить один немаловажный факт для российского
зрителя – при просмотре лицензии посередине серии рекламы не
возникает, это раз, а при просмотре скачанных с сети файлов её нет
вообще, это два;)
Вернёмся ещё раз к описанным в самом начале «девицам». Противников
аниме тоже можно понять – зачастую отаку не знают меры в своих
увлечениях и уходят от реальности самыми разными способами, а не
только просмотром любимых серий. К сожалению, к издающей стороне
тоже можно придраться – насилие, жестокость, эротика и секс подчас
как ушат воды выливаются на голову зрителя из некоторых
сериалов.
В конце концов, банально, зачастую зритель просто неадекватно
воспринимает высокие голоса сейю, мимику героев и прочие приёмы
аниме, из-за чего возникает раздражённость и неприязнь. А поскольку
опять-таки большая часть, например, наших зрителей привыкла к тому,
что мультфильмы как правило создаются для детей, то они ожидают от
аниме такого же детского поведения героев, что не всегда
оправдывается и опять-таки вызывает психологический дискомфорт и
раздражение.
Ещё самым распространённым «камнем» в анимешный огород можно
назвать низкий процент выдающихся произведений – большая часть
показывающихся сериалов скроена по одному и тому же шаблону и
приелась до тошноты.
И тем не менее, большую часть критики в адрес аниме можно направить
в сторону любой другой ветви современной массовой культуры. Также,
чтобы не разочароваться, можно попробовать подвергнуть
предварительной проверке заинтересовавший сериал, это поможет
избежать разочарований. Удачного просмотра!
Категория записи: Книги
8 Марта 2011 в 16:26
Самое простое определение выглядит
так:
- Манга - это японские комиксы.
- Аниме - это японская анимация.
Слово "манга" произносится с ударением на первый слог и
склоняется, но не имеет форм множественного числа. Слово "аниме"
произносится с ударением либо на первый, либо на последний (реже)
слог и не склоняется.
Часто считают, что манга и аниме ограничены определенными
жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями
(реалистичность, "большие глаза"). Это не так. Термины "манга" и
"аниме" определяют только базовую культуру, на основе которой
создаются соответствующие произведения, и более ничего.
Почему же для понятий "японская анимация" и "японские комиксы"
существуют специальные термины? Потому что нет в мире другой
страны, в культуре которой комиксы и анимация играли бы столь
большую роль. В самом деле, создатели наиболее популярных японских
комиксов - национальные знаменитости и долларовые миллионеры. Манга
составляет около 30% всей печатной продукции страны и читается
независимо от возраста и пола.
Положение аниме несколько более скромно, но также завидно.
Актеры озвучания, именуемые сэйю, пользуются уважением наравне с
киноактерами, а лучшие анимационные фильмы обгоняют по кассовым
сборам не только национальное кино, но и голливудские хиты!
Немудрено, что недавний фильм Миядзаки
Хаяо "Унесенные призраками" на международных фестивалях
соревновался наравне с "обычным" кино и получил множество наград -
например, Золотого Медведя Берлинского фестиваля.
Более того, если в остальном мире анимация "паразитирует" на
кино, то в Японии ситуация обратная - киноактеры и поп-звезды
заимствуют приемы и имиджи у своих рисованных коллег. Характерно,
что за пределами узкого круга поклонников артхауса японскую
анимацию в мире знают гораздо лучше, чем японское кино. Тот же
Миядзаки намного обогнал по популярности второго по известности
японского режиссера - Китано Такэси.
Теперь более подробно и по отдельности поговорим о манге и
аниме.
Манга
"Истории в картинках" известны в Японии
с самого начала ее культурной истории. Даже в
курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи
находят рисунки, по концепции и структуре напоминающие комиксы.
Распространению "историй в картинках" всегда способствовали
сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас
японские дети могут читать взрослые книги и газеты только после
окончания начальной школы
(в 12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы
появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было
немного, а основную роль играли иллюстрации.
Первым японским комиксом считаются "Веселые картинки из жизни
животных" [Choujuugiga ], созданные в XII
веке буддийским священником и художником Какую (другое имя
- Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных
свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых,
нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о
животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих
устав. Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в
монастыре, в котором жил подвижник Какую.
За почти тысячу лет своей истории "истории в картинках"
по-разному выглядели и назывались. Слово "манга"
(буквально - "странные (или веселые) картинки, гротески") придумал
знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя
сам художник использовал его для серии гравюр, термин закрепился
для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская
карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во
второй половине XIX века. Первая половина XX века - время поиска
места комиксов в системе японской культуры нового времени. Большую
роль здесь сыграло милитаристское правительство, использовавшее
массовую культуру для воздействия на население. Военные
финансировали "правильную" мангу (она даже ненадолго стала выходить
в цвете) и запрещали комиксы с политической критикой, заставляя
бывших карикатуристов осваивать приключенческие и фантастические
сюжеты. Так, идея "гигантского робота" впервые появилась в
реваншистской манге 1943 года, в которой такой робот громил
ненавистные США.
Наконец, в послевоенный период великий Тэдзука
Осаму своими работами совершил настоящую революцию в мире манги
и, вместе с учениками и последователями, сделал мангу основным
направлением массовой культуры.
Манга практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только
обложки и отдельные иллюстрации. Большая часть манги - это сериалы
"с продолжением", печатающиеся в газетах или (чаще) в еженедельных
или ежемесячных журналах. Обычный объем порции сериала в
еженедельном журнале - 15-20 страниц. Популярную у читателей мангу
переиздают в виде отдельных томов - танкобонов.
Существуют, разумеется, и короткие манга-рассказы, и манга, сразу
изданная в виде танкобонов.
Журналов, печатающих мангу, в Японии множество. Каждый из них
ориентирован на определенную аудиторию, скажем, на младших
подростков-мальчиков, интересующихся фантастикой, или на старших
подростков-девочек, интересующих балетом. Наиболее сильны различия
между женскими и мужскими журналами. Диапазон аудиторий таких
журналов варьируется от малышей (для них печатается манга без
подписей) до мужчин и женщин среднего возраста. Уже есть
эксперименты и в области манги для пожилых. Конечно, такое
разнообразие аудиторий породило целое множество стилей и жанров: от
символизма до фотореализма и от сказок до философских произведений
и школьных учебников.
Создатель манги называется "мангака". Обычно один
человек (часто - с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и
пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее,
над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает.
Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы -
растут. ^_^
Помимо профессиональной манги, существует и любительская -
"додзинси".
Многие мангаки начинали как создатели додзинси
("додзинсика"). В крупных городах существуют специальные
рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда
находят серьезных издателей для своих работ.
Аниме
Иногда говорят, что слово
"аниме" - французское. Это не так. "Аниме" - сокращение от
английского "animation"
(анимейшн). При происхождении из французского было бы
"анима" - от "анимасьон". Термин "аниме"
закрепился только в середине 1970-х, до этого говорили
"манга-эйга" ("кино-комиксы").
Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х,
а первые аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме
находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль
сыграли милитаристы, поддерживавшие любое "правильное" искусство.
Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах
соответственно и были художественной пропагандой, прославлявшей
мощь японской армии.
Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл
Тэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного
соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к
созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству
изображения, а по привлекательности для японской аудитории.
Основная часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для
продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов
и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров
и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с
каждым годом догоняет конкурентку. С другой стороны, многие аниме -
экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают
в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть
аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для
молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме",
которое дети смотрят вместе с родителями.
Сериальность
диктует свои законы - создатели аниме не очень склонны к
техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию
привлекательных и интересных образов персонажей и разработке
сюжета. Как правило, дизайнеры в аниме важнее аниматоров.
Созданием аниме занимаются аниме-студии,
обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем
финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по
выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают
вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает
присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие
дизайнеры.
Категория записи: Искусство и культура
8 Марта 2011 в 16:00
О вреде курения
Как это ни печально, но многие трейсеры курят, не понимая,
насколько это вредно, и насколько курение мешает тренировкам. Эта
статья «расскажет», что именно происходит с вами во время курения,
чем вы рискуете, беря в руки сигарету. Для начала разберемся в
терминах:
- Никотин – алкалоид, содержащийся в листьях и стеблях табака. При
курении вдыхается с дымом, через легкие попадает в кровяное русло,
преодолевает гематоэнцефалический барьер и через несколько секунд
попадает в центральную нервную систему. Другой точкой приложения
действия никотина являются вегетативные ганглии.
- Окись углерода (угарный газ) является весьма токсичным
компонентом табачного дыма. Механизм патогенного действия окиси
углерода достаточно прост: вступая в связь с гемоглобином, окись
углерода образует соединение карбоксигемоглобин. Он препятствует
нормальной доставке кислорода к органам и тканям, в результате чего
развивается хроническое кислородное голодание. Особенно вредное
влияние оказывает окись углерода на организм беременной женщины,
зародыш и плод.
- Аммиак и табачный деготь (смолы) при сгорании табака попадают в
трахею, бронхи и легкие. Аммиак растворяется во влажных слизистых
оболочках верхних дыхательных путей, превращаясь в нашатырный
спирт, раздражающий слизистую и вызывающий ее повышенную секрецию.
Итог постоянного раздражения – кашель, бронхит, повышенная
чувствительность к воспалительным инфекциям и аллергическим
заболеваниям. Причем, наряду с самим курильщиком, страдают и
«принудительные» курильщики: они получают огромную дозу вредных
веществ.
В терминах разобрались, теперь переходим к самому важному:
1) Чем страдают люди, употребляющие никотин?
Наиболее часто встречающиеся причины насильственной смерти:
Курение: 1 из 25
Мотоциклетные аварии: 1 из 60
Автокатастрофы: 1 из 600
Авиакатастрофы: 1 из 10.000.000.
Рак легких
Курение - причина трети всех смертей от злокачественных
заболеваний, опухолей. Если вы ежедневно выкуриваете более 10
сигарет, то тем самым в 24 раза повышаете вероятность заболеть
раком легкого.
Хронический бронхит. При этом заболевании дыхательные пути, ведущие
к легким, сужены и повреждены, а большая часть легочной ткани
разрушена. К моменту, когда появляется отдышка, почти вся
поверхность слизистой бронхов разрушена. Только в прошлом году от
хронического бронхита в нашей стране умерло более 30000 человек. Ты
можешь быть следующим.
Болезни сердца и сосудов:
Причиной умерших внезапной смертью людей, на фоне общего
благополучия, является спазм сосудов в результате курения и как
следствие ишемической болезни сердца (ИБС). В нашей стране в
цветущем возрасте основной причиной смерти является ИБС. Курящие
люди в два раза чаще умирают, чем некурящие.
Влияние курения
